Описание (клик - развернуть/свернуть):
Бои и поединки существовали на всем протяжении истории человечества. В том или ином виде — гладиаторские шоу, рыцарские турниры, кулачные бои, бокс и другое. Все они развивались, так или иначе видоизменялись, некоторые по разным причинам исчезали, другие существуют и по сей день. Единственное, пожалуй, что никогда не менялось и не умирало, — это интерес к этим безумным, жестоким, опасным — порой смертельно — представлениям. Люди всегда жаждали зрелищ, и их жажда на протяжении сотен лет неутолимо росла и крепла, вынуждая придумывать всякий раз что-то новое, что-то из ряда вон выходящее, что-то лучше. Даже бокс без правил в конце концов, наскучил людям; им хотелось «мяса и крови». И тогда на сцену вышли роботы. Правила оставались прежними — вернее, они по-прежнему отсутствовали — просто на смену людям пришли стальные монстры. А учитывая, что они были созданиями неживыми, то и диапазон возможностей значительно расширялся. И схватки стали по-настоящему ожесточенными. Началась новая эра бокса.

О ней-то нам и рассказывает режиссер фильма «Живая сталь» Шон Леви. Вернее, о трех её героях — Чарли, его сыне Максе и роботе Атоме. Действие фильма разворачивается в недалеком будущем, когда на смену запрещенному боксу с участием людей пришел робо-бокс с участием машин. Чарли, бывший боксер, теперь перебивается случайными боями. По большому счету неудачно. Он часто проигрывает и задолжал огромные деньги. Однако вскоре всё меняется, когда в жизни Чарли появляется Макс, его 11-летний сын, которого до этого он видел… ни разу. И это знакомство становится для героев отправной точкой на пути в высшую лигу робо-бокса.

Когда только включаешь фильм и смотришь на имя режиссера, снимавшего до этого в основном семейные комедии, то в голову невольно приходит мысль, что в итоге это все выльется в типичный семейный, почти детский, фильм, где снова будет телега нравоучений о том, как надо ценить и любить свою семью, а на сами драки роботов уйдет минут 10—15 экранного времени. Ничего подобного!!! На самом деле сюжет весьма и весьма хорош. Конечно, можно упрекнуть сценаристов, что линия Чарли Кентона и его сына смахивает на схожую линию в фильме «Изо всех сил» со Сталлоне или что основная мораль фильма в том, что надо идти до победного конца и никогда не сдаваться, а хотя с другой стороны — ни один фильм о спорте, боксе, пусть даже робо-боксе, просто технически не может обойтись без этой морали. Поэтому если забыть о схожести с вышеупомянутым фильмом, можно смело перейти к плюсам. Во-первых, отношения между отцом и сыном показаны очень оригинально и особо пристального внимания создатели не уделяют на этой линии, да и их взаимоотношения в основном сводятся к такой семейной «грызне», которая в основном приводит к череде весьма качественных шуток.

Плюс в фильме есть небольшая любовная линия (если ее конечно можно таковой назвать), которой отведено вообще немного времени, но показана она классно и даже нетипично. И на первом плане все же они — роботы и их очень грамотная «политика», которая происходит вокруг их боев. Как бы это странно ни звучало, но Шону Леви удалось снять фильм так, чтобы даже взаимоотношения между мальчиком и роботом «Атомом» (казалось бы куском металлолома) выглядели очень душевно, и фильм начинает реально чем-то цеплять, а в конечном итоге действие развивается очень азартно, и на протяжении двух часов оторваться от экрана просто невозможно, ибо в картине все очень удачно гармонирует, из-за чего становится понятно, что режиссер выложился на полную и вложил в кино душу, что ныне бывает довольно редко для фильмов такого масштаба. Ведь даже на ринге начинаешь переживать за машину, а уж за его «хозяев» и подавно. Подводя итог, можно сказать, что в фильме нет ничего лишнего, а диалоги совершенно стандартны для такого рода фильма и ни разу не скатываются в откровенную глупость или скуку, да и действие все время сопровождается хорошим юмором, ну и нельзя сказать, что концовка уж больно предсказуемая, вовсе нет. Поэтому если закрыть глаза на схожесть с «Изо всех сил», то можно сказать, что сценаристы постарались на славу.

Наряду с главной сюжетной линией, повествующей о восхождении героев из самых низов в высшую лигу, в фильме имеет место и история отца и сына, история развития их отношений. Если в самом начале оба откровенно недолюбливали один другого (причем это ещё мягко сказано), то постепенно, шаг за шагом, они учатся общаться и ладить; они узнают друг друга и в конце концов становятся настоящими друзьями. В этом фильме «личная история» персонажей тесно взаимосвязана с главной сюжетной темой, вплетена в неё и, если можно так выразиться, идет с ней рука об руку. Ведь только после того, как Чарли и Макс научились слышать друг друга и взаимодействовать, им начал сопутствовать успех.

Роботу Атому уделено в фильме не меньше внимания, чем двум другим персонажам, что делает его не просто неким второстепенным элементом, но превращает в полноправного героя. Причем хочется отметить, что во многом именно благодаря Атому отношения Чарли и Макса переросли в дружеские, и именно благодаря Атому — а вернее одной его уникальной особенности (не буду говорить какой, дабы не раскрывать всех секретов тем, кто еще не видел этот фильм) — Чарли, который, напомню, является бывшим боксером, смог впервые за долгое время вновь испытать те ни с чем не сравнимые ощущения, когда стоишь на ринге и бьёшься с противником. На самом деле Атом даже немного напоминает Валли; и хотя совершенно очевидно, что он как творение, созданное руками человека, не способен ни чувствовать, ни испытывать каких-либо эмоций, Шон Леви смог выстроить историю и картинку таким образом, что невольно задаешься вопросом: а действительно ли он не слышит и не понимает?

Фильм потрясающий, насыщенный, полный движения и адреналина. Он заряжает эмоциями и вовлекает в процесс. Самым искренним образом переживаешь и болеешь за бедного Атома, которого молотили на ринге так, что мама, не горюй. При этом «Живая сталь» содержит в себе и трогательные нотки. За счет опять же личной истории героев. Так, в особенности тронул момент уже ближе к концу фильма, когда Макс наблюдает за своим отцом. Здесь можно увидеть и гордость, и радость, и восхищение. Причем всё это действительно есть. И это не напускное. Вряд ли какой другой фильм в жанре экшен может похвастаться чем-то подобным — столь же трогательным.

Отдельно хочется отметить и хорошо подобранное музыкальное сопровождение. Или лучше сказать не хорошо, но уместно и «в тему». «Живая сталь» — фильм довольно-таки жесткий и, скажем так, «мужской», поэтому стиль рэпа и хип-хопа в эпизодах с боями приходится очень кстати. И атмосферу поддерживает и создает нужное настроение.

Что касается операторской работы, то в проекте был задействован человек, принимавший участие в создании «Аватара» и получивший впоследствии за свою работу кинонаграду. К слову сказать, в съемках этой картины принимало участие довольно много людей из «Аватара», что несомненно уже говорит как о масштабах работы над «Живой стали», так и о её уровне. На поединки роботов смотришь с открытым ртом, ибо они действительно производят сильное впечатление. Очень круто, что роботы делятся на марки, модели, года выпуска, принадлежность и так далее. Физика роботов реально удивляет, да и качество их прорисовки на высоком уровне, несмотря на столь средний бюджет, а когда смотришь на самого «Атома», то появляется такое ощущение, что он действительно понимает, что ему говорят, и от этого за него хочется болеть еще больше. Так что бои сняты реально со смаком и чувством, как собственно и сам фильм.

Актеры сыграли очень и очень хорошо. Хью Джекман и Дакота Гойо как будто две родственные души, которых объединил этот фильм. Вместе на экране они смотрятся как настоящая семья. Им веришь. Каждая их реплика, каждая шутка, каждая эмоция попадает в цель. Герой Хью Джекмана выглядит потрепанным жизнью, но в то же время полным сил для предстоящих событий. Он по-прежнему крут и отлично натренирован. Были, конечно, пара моментов, когда казалось, что он чуть перегибает и уж явно играет вместо того, чтобы чувствовать и проносить эмоции через себя. Но на общем фоне мистер Джекман показал себя профессионалом и продемонстрировал отличную игру. Эванджелин Лилли, исполнившая роль давней подруги Чарли, вписалась в эту роль просто идеально, опять же на пару с Джекманом она очень хорошо смотрелась. Лилли создала образ улыбчивой и жизненной девушки, которая всегда готова помочь героям в трудную минуту, и этот образ просто идеально вписался в эту компанию.

Запоминающийся фильм об одном из вариантов нашего будущего. Фильм насыщен эмоциями и адреналином. Он не предназначен для спокойного тихого вечера, но скорее для спортивного азарта, выкриков из серии «судью на мыло!» и захлестывающей бури эмоций. Конечно, с короткими перерывами на современные проблемы «отцов и детей». Режиссёру Шону Леви удалось снять фильм яркий и задорный, с безотчётными улыбками и нетривиальным, взрослым финалом, фильм, адресованный мальчишкам всех возрастов — от года до ста лет …


Интересные факты:

На рекламных щитах во время главного боя показана реклама Xbox 720.

При первой встрече, герой Кевина Дюрана говорит герою Джекмена, что в прошлый раз побил его на ринге. Этот эпизод, отсылка к фильму «Люди Икс: Начало. Россомаха», в котором герои Дюрана и Джекмана тоже встречались на ринге.

Для фильма были созданы настоящие человекоподобные роботы, чтобы с технологией захвата движения корректно отобразить пластику движущихся механизмов. Всего было сделано 19 роботов.

Прототипом робота Зевса послужил Джек из серии игр Tekken. Схож не только облик, но и удары, которые использует Зевс в финальной битве.

На пульте робота Шумный малыш (Noisy Boy) показан логотип компании Hewlett-Packard.

На табличках, выносимых девушками между раундами, показан логотип компании Hewlett-Packard.

Над видеощитами у входа на арену профессиональных боев красуются надписи Bing - поисковой системы от Microsoft.